LA STATIRA

Se l’anno scorso Bellotto aveva impaginato quel melodramma [Zenobia, n.d.r.] in chiave  storico-politica, con una sorta di attualizzazione dell’antica vicenda  della regina di Palmira ai tempi della composizione (e quindi  l’imperatore Aureliano diventava in quello spettacolo una proiezione del  doge condottiero Francesco Morosini), questa volta ha scelto una  lettura improntata all’ironia e alla fantasia. Non esitando a smontare i  meccanismi melodrammatici di Zeno e Pariati, seguiti con rigore da  Albinoni, in certo modo quasi a svelarne la scarsa plausibilità  lasciandone intravvedere aspetti perfino caricaturali.

In effetti, lo  spettacolo finisce per avere – nelle immagini e nella drammaturgia – il  tono proprio della tragicommedia, genere nel quale Pariati era versato.  Diventa un personaggio (ovviamente muto, ma i suoi gesti valgono più di  un’Aria) anche l’ombra di Artaserse: all’inizio il suo cadavere rifiuta  di lasciarsi strappare dalle due contendenti lo scettro, segno del  potere. Del resto non è stato ancora cremato né sepolto, come dice il  libretto, e quindi in scena c’è la sua bara aperta. Quando il lieto fine  avrà combinato tutte le tessere della storia, finalmente quella bara  potrà essere inchiodata. Ma per tutta l’opera, Artaserse si aggira fra i  personaggi. E se ad esempio Idaspe, preparando la sua vendetta, canta  “Di un barbaro, di un empio/ vo’ far vendetta e scempio”, lui è lì che  gli gira intorno e con malcelata impazienza mette a sua disposizione una  bomba a orologeria e una bottiglia di veleno, senza che l’altro se ne  avveda. Nello spettacolo che si vale delle scene eleganti e semplici di  Alessia Colosso e dei costumi a loro volta ironici ma anche allusivi di  Carlos Tieppo (luci di Fabio Barettin) non mancano i simbolismi tipici  della cultura barocca – visto che alla base c’è il confronto fra la  Virtù e il Vizio. Ma alla fine il registro che prevale e funziona è  quello di un certo disimpegnato “straniamento”, che ha l’effetto di  rendere più vicina al pubblico odierno una storia altrimenti da museo  archeologico.»

«Se l’anno scorso Bellotto aveva impaginato quel melodramma in chiave  storico-politica, con una sorta di attualizzazione dell’antica vicenda  della regina di Palmira ai tempi della composizione (e quindi  l’imperatore Aureliano diventava in quello spettacolo una proiezione del  doge condottiero Francesco Morosini), questa volta ha scelto una  lettura improntata all’ironia e alla fantasia. Non esitando a smontare i  meccanismi melodrammatici di Zeno e Pariati, seguiti con rigore da  Albinoni, in certo modo quasi a svelarne la scarsa plausibilità  lasciandone intravvedere aspetti perfino caricaturali. In effetti, lo  spettacolo finisce per avere – nelle immagini e nella drammaturgia – il  tono proprio della tragicommedia, genere nel quale Pariati era versato. [...] Nello spettacolo che si vale delle scene eleganti e semplici di Alessia  Colosso e dei costumi a loro volta ironici ma anche allusivi di Carlos  Tieppo (luci di Fabio Barettin) non mancano i simbolismi tipici della  cultura barocca – visto che alla base c’è il confronto fra la Virtù e il  Vizio. Ma alla fine il registro che prevale e funziona è quello di un  certo disimpegnato “straniamento”, che ha l’effetto di rendere più  vicina al pubblico odierno una storia altrimenti da museo archeologico.»